Dobrá hudba lieči a spája ľudí. Aj Reštartnisa sa v tomto smere posúva. Kultúra a umenie menia život k lepšiemu rovnako ako pohyb a zdravie. Prebehlo už viac ako tridsať rokov odkedy ľudia objavili CD nosiče a zabudli na atmosféru klasických LP platní. Tiež desať rokov odkedy Vinylworld hudobný LP market prvýkrát ponúkol návrat ku vinylovým LP platniam a kvalitnej hudbe.

Dnes, v čase streamov a *.mpg Vinylworld opäť v novej sile ožíva a ponúka tisíce LP titulov, ktoré v obchode len tak nenájdete. Rock, pop, jazz, folk, československá scéna, klasická hudba...

Čaro klasických LP platní

Návrat LP platní pozvoľna sledujeme už viac ako desaťročie. Tento fenomén má z môjho pohľadu niekoľko základov. Ten prvý je určite zberateľská vášeň. LP je jednoducho dielo, navyše vďaka coveru a obohratiu každé jedinečné. :-)

Náročný poslucháč medzi CD a LP veľmi rýchlo rozozná rozdiel. Farby zvuku na dobrej platni sú nekonečné. Rozdiel v kvalite zvuku je spôsobený digitalizáciou a vzorkovaním. Čím je vyššia vzorkovacia frekvencia, tým kvalitnejší zvuk získame. Doteraz najkvalitnejší zvuk v CD kvalite so vzorkovacou frekvenciou 44,1kHz, 16bit stereo je síce prekonaný formátmi SACD a DVD-Audio, kde vzorkovacia frekvencia je až 192kHz s 24 bitovým rozlíšením. Tu však narážame na iný problém. Vystačíte si s ponúkaným repertoárom?

Tak ako sa doba zrýchľuje a zefektívňuje, zužuje sa aj repertoár muziky, ktorá je v ponuke. Vo vinylových zbierkach mám niekoľko tisíc titulov, mnohé vo viacerých interpretáciách, ktoré kvôli ekonomike už nikdy na digitálnych nosičoch (dokonca ani bežnom CD) produkčné spoločnosti neponúknu. Nevyplatilo by sa. Platí pravidlo, čím komerčnejší produkt, tým skôr remaster. Jeho kvalita je však tiež otázna. Väčšina vinyl fanúšikov vám potvrdí, že staré lisy (okrem audiofilských chuťoviek) proste hrajú lepšie. Je to spôsobené podkladom, ktorý je často už zdigitalizovaný, matricou i kvalitou finálneho lisu. Našťastie práve v Čechách máme obnovenú jednu z najkvalitnejších lisovní platní v EU.

Na Slovensku a najmä vo svete sú stovky zberateľov. Mnohí z Japonska, Kanady, Anglicka, USA, EU. Mnohí vlastnia dnes už nevídané, raritné kusy nahrávok, ktoré nemáte šancu nielenže zohnať, ale ani si vypočuť. Možno ani o nich neviete. A to je škoda.

Ten moment, keď si sadnem a uvoľním sa po celom dni. Relax, dotyk s umením, inšpirácia. Často už cez deň rozmýšľam, čo mi večer skončí na tanieri. Vytiahnem pomaly obal, prezriem si grafiku, zväčša veľmi hodnotnú. opatrne vytiahnem platňu, položím na tanier, vyčistím a pomaly spustím prenosku. Dám času kvalitného vína, stlmím osvetlenie a uvoľním sa. Hudba ma odnesie ďaleko za hranice každodenných problémov, úzkostí, efektivity, naháňania. Dobrá hudba lieči. A kvalitná interpretácia na dobre znejúcej prenoske a aparatúre k nej rozhodne patrí. :-)

VINYLWORLD

Tisíce LP zväčša pôvodných lisov, ktoré už v predajniach nenájdete.

Čo nájdeme vo Vinylworlde?

Je to otvorená platforma pre zberateľov LP platní. Vinylworld hudobný LP market. Kopírujúc záujmy zakladateľov orientuje sa najmä na jazz, rock, folk, československú scénu a klasickú hudbu. Ale je to otvorená platforma. Nie je to klasický eshop v ktorom si nakúpite tituly, nevykupuje, nepredáva, je to skôr priestor pre zberateľov na vytváranie ponuky a dopytu. Ak vás nejaký titul zaujme, spojte sa priamo s jeho majiteľom a dohodnite sa. Server cenu nijak nenavyšuje. Ak chcete sami niečo ponúknuť, po dodržaní základných pravidiel serveru o vkladaní príspevkov a vašom overení môžete. Ak niečo hľadáte, napíšte nám dopyt a my vám to nájdeme. Zakladáme si na tom, že každý titul, ktorý v ponuke vinylworldu nájdete skutočne existuje.

Koľko titulov môže človek vo Vinylworlde objaviť?

Databáza je stále živá a stále sa mení. Vinylworld hudobný LP market je otvorená platforma, do ktorej stále niekto vstupuje. Niektoré LP prichádzajú, niektoré odchádzajú. v priebehu budúceho roka bude v databáze niekoľko tisíc titulov. Tak verím, že každý zberateľ si tam nájde svoje. A zapojením sa do projektu podporujete aktivity Reštartnisa.

Príspevok Reštartujeme Vinylworld hudobný LP market zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

Priznám na tento žáner som sa cítil už trochu starý. O Billie som prvýkrát počul včera v správach, kde informovali, že preorala temer všetky ceny Grammy.  Vyhrala štyri hlavné kategórie na Grammys: nováčik roka, album roka, nahrávku roka i skladbu roka. A po vzhliadnutí niektorých videí, verím, že oprávnene. V popíku som tatko soulový prejav nezažil od doby Amy Winehouse. Prirodzene je to úplne iné, ale plne chápem, že niektoré skladby vohnali Simonovi slzy do očí.

Emotívne, neotrelé, jedinečné. Zvukovo, interpretačne hudobne i vizuálne. Tak ešte zopár faktov. Práve vydala svoj prvý album When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Billie Eilish je mladá američanka (2001). Je speváčka aj skladateľka. Interscope ju objavil na SoundCloude. Často pracuje s bratom, tiež hudobníkom. Tak si to pustite a užite pekný deň.

Vypočuj si ju na videu

Príspevok Billie Eilish nový fenomén Grammy zo soulovým prejavom zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

V Bratislave vystúpi smotánka svetového jazzu: trio Kennyho Barona a Davea Hollanda

Kenny Barron & Dave Holland Trio feat. Johnathan Blake – taký je plný názov tria veľmajstrov súčasného jazzu, ktoré vystúpi 17. marca 2020 v Slovenskom rozhlase v rámci celoročného festivalu City Sounds.

Kenny Barron patrí k najvplyvnejším jazzovým klaviristom a stelesňuje tradičnú, konzervatívnejšiu podobu jazzu. Mimoriadne je, že si porozumel s Dave Hollandom, ktorý je stelesnením všetkého, čo si pod slovom moderný jazz môžete predstaviť. Spolu s Milesom Davisom spoluvytvárali hudobné postupy a  zvuk raných 70. rokov, charakteristický mnohovrstvovými hudobnými dialógmi vznikajúcimi v živom čase, pôsobiace na emócie i rácio poslucháča.

Do svojho hudobného kruhu si pozvali o generácie mladšieho bubeníka Jonathana Blakea, o ktorom sú presvedčení, že dokáže napĺňať ich predstavy o kryštalicky plynúcej hudbe v priestore, ktorý je vyhradený len tým najväčším.

Koncert týchto bardov robí  unikátnym a  mimoriadnym aj fakt, že môže byť pokojne posledným na Slovensku - vzhľadom na to, že majstri sú v Európe naozaj zriedkavo!

Kenny Barron

(1943), je jedným z najvýznamnejších klaviristov po ére be-bopu. Podieľal sa na stovkách nahrávok ako kapelník či sideman. Bolo by nadlho menovať, s kým účinkoval, spomeňme najväčších - hral s Dizzym Gillespiem, Stanom Getzom, či Freddiem Hubbardom. Je spolulídrom skupín Sphere a Classical Jazz Quartet. Má deväť nominácií na Grammy a do Siene slávy. Patrí medzi mimoriadne vplyvných hudobníkov aj vďaka svojej pedagogickej činnosti. Jeho hra oplýva technickou vyspelosťou, ale ctí celok i detail, nesie v sebe pokoru a Barron stojí, ako sa hovorí, na pleciach obrov.

Dave Holland

(1946) patrí medzi „otcov“ moderného jazzu. Jeho schopnosti ocenil sám Miles Davis tým, že pozval na pomedzí 60. a 70. rokov rokoch Hollanda do svojho kvinteta, kde nahradil Rona Cartera, čiže v kapele snov hrali okrem Davisa, Wayne Shorter, Chick Corea, Tony Williams a Holland. Účinkoval na prelomových Davisových albumoch In a Silent Way a Bitches Brew. Jeho basové linky sú akoby odliate do platiny a irídia, chvejúce sa nenapodobiteľným tónom, múdro sprevádzajúce celok, ale zároveň zdôrazňujúce vlastný smer.

Mimoriadna je Hollandova nahrávacia aktivita v rámci európskeho labelu ECM, ktorý sa špecializuje na komorný jazz (Holland je Brit, ale viac ako 40 rokov žije v USA). V tejto súvislosti je nutné spomenúť aj jeho komorné trio Gateway s Johnom Abercrombiem a Jackom DeJohnettom.

Bubeníkom tria je podstatne mladší Johnathan Blake (1976), syn uznávaného jazzového huslistu. Je to veľmi komplexný a moderne cítiaci hráč, ktorý svoj talent vybrúsil v mnohých formáciách, ako Tom Harrell Quintet, Kenny Barron Trio, The Mingus Big Band a ďalších. Spolupracoval s desiatkami umelcov ako Avishai Cohen, Donny McCaslin a pod.

Kenny Barron a Dave Holland spolupracujú ako duo už od roku 2014. Spolu vytvorili mimoriadny album The Art Of Conversation a absolvovali sériu koncertov. Johnathan Blake je ich novou akvizíciou.

Skupina vystúpi 17. marca 2020 o 20:00 v Štúdiu 1 Slovenského rozhlasu.

• Vstupenky: https://citysounds.sk/kenny-barron/
• FB event: https://www.facebook.com/events/745354942596905/

Ďalšie zdroje:

• Dave Holland: www.daveholland.com
• YouTube kanál: https://www.youtube.com/channel/UCfYPAE4k83SMv52tv0d0NDQ
• Kenny Barron: www.kennybarron.com
• Johnathan Blake: www.johnathanblake.com

Najbližší koncert City Sounds Festivalu:

JANOSKA ENSEMBLE meets RICHARD GALLIANO – 17.12.2019, Slovenský rozhlas

Príspevok Kenny Barron & Dave Holland Trio v Bratislave zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

Hudba, sloboda, pravda a krása na 20. ročníku Konvergencií. Konvergencie oslavujú aj s koncertami venovanými Nežnej revolúcii.

Už v stredu špeciálny koncert s The Plastic People of the Universe a Filharmóniou Brno

Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie oslávi svoje 20. narodeniny od 11. – 24. septembra 2019 sériou koncertov, ktoré spoja renomovaných a zahraničných umelcov a (nielen) komornú hudbu rozličných žánrov a dvoma z nich si špeciálne pripomínajú 30. rokov slobody.

Co znamená vésti kone

Dvadsiaty ročník festivalu Konvergencie začína už túto stredu 11. 9. v Mestskom divadle P. O. Hviezdoslava špeciálnym projektom legendy českého undergroundu – kapely The Plastic People of the Universe a Filharmonie Brno s názvom Co znamená vésti kone. Program bude v Bratislave predstavený premiérovo. Podľa skladateľa, jedného z účinkujúcich a autora orchestrálnych aranžmánov Michala Nejteka „Hudba The Plastic People of the Universe, komponovaná takmer výlučne basgitaristom Milanom „Mejlom“ Hlavsom, smerovala od polovice 70. rokov 20. storočia od rockových piesní k dlhším prekomponovanejším celkom. V roku 1978 Plastici zahrali a nahrali na Hrádečku Václava Havla Pašijové hry velikonoční, o rok neskôr premiérovali v Nové Vísce u Kadaně Jak bude po smrti. Tretím realizovaným tematickým projektom je Co znamená vésti koně, v ktorých se Hlavsova hudba stretáva s pôvodnými Brabencovými básňami a textom Pavla Zajíčka Samson, ktorý tematicky a duchovne zapadá do konceptu projektu. „Koně“ vznikli v dobe, keď bola kapela zbavená možnosti oficiálne verejne vystupovať, hrala raz za rok na utajovaných akciách a každý koncert bol premiérou a zároveň derniérou. Všetky vystúpenia tým získavali na váhe a dôležitosti, každý bol performanciou svojho druhu s ucelenou scénickou prezentáciou a jednotnou témou. Koncert Co znamená vésti koně sa konal v marci roku 1981 v Kerharticích pri Českej Lípe. Vďaka totálnej zakonšpirovanosti prebehol kľudne a bez zásahu represívneho aparátu, bohužiaľ dom, v ktorom sa konal a ktorý pre túto príležitosť zakúpilo niekoľko priaznivcov skupiny, pár týždňov po akcii vyhorel. Štátna bezpečnosť sa ani nenamáhala zakrývať skutočnosť, že to bola jej práca. Skupina po tejto skúsenosti už žiadny ďalší koncert v tejto zostave neodohrala a Vratislav Brabenec po ďalšom nátlaku v roku 1982 emigroval.“ Aktivista, politik a trojnásobný ponovembrový minister kultúry Ladislav „Agnes“ Snopko o The Plastic People of the Universe a ich projekte povedal: „Co znamená vésti koně je dielo, ktoré aj dnes s pôvodnou silou sprostredkúva atmosféru stiesnenosti a duchovného útlaku doby počas sovietskej okupácie našej krajiny. Reprezentuje postoj, životný štýl a svojím spôsobom aj pevnosť v zmýšľaní odolnú nielen voči komunistickému, ale akémukoľvek totalitnému režimu. V skladbách The Plastic People of the Universe cítiť slobodu ducha, ktorý vanie a uberá sa vlastným smerom: žiadne príkoria a protivenstvá ho nedokážu zastaviť. Český underground vďaka skupine The Plastic People of The Universe a jej „nehrajúcemu členovi“, ako sám seba vo vzťahu k skupine definoval Václav Havel, sa stal už dnes svetovým fenoménom výrazne presahujúcim hranice rockovej hudby. Že to nebolo iba vďaka súdnym procesom a uväzneniu niektorých členov skupiny a Charte 77, ktorá vznikla ako reakcia na to, dokladá tvorba, ktorá je teraz súčasťou Konvergencií.“ Koncert sa začne „malou antológiou“ z textov, ktoré „Plastici“ zhudobnili. Výber textov, ktorý pripravil Peter Motyčka, prednesie charizmatický slovenský herec Robert Roth. Nasledovať bude premietanie dokumentárneho filmu o vzniku projektu Co znamená vésti koně. Pozvánku na koncert The Plastic People of the Universe si môžete pozrieť aj tu: https://youtu.be/VrS39y4iRMg

Soft November Music

Ďalším špeciálnym podujatím Konvergencií bude koncert 21. 9. v Primaciálnom paláci zostavený z tvorby slovenských skladateľov – Romana Bergera, Ilju Zeljenku, Mariána Vargu, Daniela Mateja a Martina Burlasa. Program koncertu symbolicky pripomenie udalosti a ideály Novembra 1989. Nebude v ňom chýbať emblematické klavírne dielo Romana Bergera Soft November Music v interpretácii popredného slovenského klaviristu Mikiho Skutu a Klavírna sonáta č. 4 od ďalšej z významných skladateľských osobností generácie avantgardy 60. rokov Ilju Zeljenku. Kompozíciu, ktorá rovnako vznikala v pohnutých novembrových dňoch, uvedie klavirista Ivan Šiller. „Pamätám sa, že počas generálneho štrajku som prerušil symbolicky prácu, otvoril som okno a zahral na klavíri štátnu hymnu,“ spomínal neskôr na prácu na diele Ilja Zeljenka. Slovenská tvorba patrí od vzniku Konvergencií ku konštantám festivalovej dramaturgie. Na koncerte tak zaznejú diela od tvorcov, ktorých hudba (vrátane premiér) na Konvergenciách zaznievala a v polohe spoločenského gesta alebo osobnej výpovede reflektuje „pred“ i „po“ – novembrovú dobu: Antifóna Mariána Vargu, Ricercar Vladimíra Godára, MORSeARIA pre ženský hlas a elektroniku Daniela Mateja

a Záznam siedmeho dňa Martina Burlasa. „Záznam siedmeho dňa vznikol v dusnej atmosfére mečiarizmu, keď začali byť spochybňované základné civilizačné a morálne hodnoty, začali sa prvé pokusy o glorifikáciu Tisa s pomocou Sokola a Korca, vznikla prvá slovenská fašistická strana Kotlebu a ja som zrazu nevedel, ako tú agresiu, ktorá visela vo vzduchu, vyjadriť. Ani predtým, ani dlho potom som nepísal rytmicky intenzívnu a agresívnu hudbu – až o približne 20 rokov neskôr, keď v rozkladajúcom sa Ficovom absurdistane začali tieto nemilé veci ožívať v ešte hroznejšej forme, pretože sa ukázalo, že spoločnosť ich dlhodobo toleruje,“ povedal skladateľ o vzniku kompozície. V úlohe interpretov sa na koncerte predstaví niekoľko generácií slovenských skladateľov. Okrem už zmienených aj umelecký riaditeľ festivalu, violončelista Jozef Lupták, klarinetista Ronald Šebesta, speváčka Eva Šušková, skladateľ a predstaviteľ scény elektronickej hudby PJONI a ďalší.

„Bez zmeny režimu by nebol ani festival Konvergencie. V komunizme bolo nepredstaviteľné aby človek zrealizoval nezávislý festival čohokoľvek. Nežná revolúcia a ukončenie komunistickej diktatúry bola pre mňa takmer duchovná skúsenosť naplnenia túžby po slobode a pravde. Je dôležité si toto výročie pripomínať, pretože mnoho ľudí na to zabúda, alebo tomu už neverí. Iní si to ani nevšimli, že sa také niečo udialo. Sme stále na ceste naprávania obrovských pokrivení dobou totality. A hudba je siným povzbudením na ceste za slobodou, preto sme tomuto výročiu venovali dva večery“, hovorí riaditeľ festivalu Jozef Lupták

Viac informácií o festivale možno nájsť na www.konvergencie.sk a Festival Konvergencie

FB event: http://bit.ly/Konvergencie2019

Podujatie je zaradené do programu v rámci 44. ročníka festivalu Kultúrne leto a Hradné slávnosti Bratislava 2019, ktorého organizátorom je BKIS.

VSTUPENKY sú dostupné v sieti Ticketportal.

• FESTIVALOVÁ PERMANENTKA už v predaji za špeciálnu uvádzaciu cenu (v limitovanom počte) zakúpite tu: http://bit.ly/permanentka_KONV2019
•  Festivalový trailer: https://youtu.be/K61IG5rkv4k

Co znamená vésti koně - The Plastic People of the Universe & Filharmonie Brno (ukážka z DVD) 2015:
https://www.youtube.com/watch?v=XdFP2JcYTUw

TV záznam koncertu zo SONO Centra (17. 11. 2015): http://www.ceskatelevize.cz/ivysilani/11254081244-co-znamena-vesti-kone

Dokument ČT – Co znamenalo vésti koně:
http://www.ceskatelevize.cz/porady/11322109361-co-znamenalo-vesti-kone-dokument/41523510020

Príspevok The Plastic People of the Universe a Filharmonie Brno zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

Film robí hudba. Ak by producenti Titanicu namiesto tých preromantizovaných prvoplánových dojákov použili hudbu Gavina Bryarsa, dielo by dostalo úplne iný rozmer. Keď som bol prvý krát atakovaný Bryarsovou tvorbou, bolo to práve CD s dvoma titulmi:

• The Sinking of Titanic
• Jesus' Blood Never Failed Me Yet / s Tomom Waitsom

Zasiahlo ma to ako máločo. Boli dni keď to CD hralo stále dokola. Hodiny a hodiny a stále nestačilo. Ako indické mantry. Kronika vtáčika na kľúčik. Akoby ste sa prepadávali stále hlbšie a hlbšie. A robilo vám to dobre.

Gavin Bryars sa narodil v roku 1943 v Anglicku. Začínal ako jazzový kontrabasista a improvizátor, čoskoro sa však po stretnutí s Johnom Cagom v USA zaradil medzi čelných predstaviteľov minimalizmu.

https://www.youtube.com/watch?v=2oVMRADOq5s

"... The music of Gavin Bryars falls under no category. It is mongrel, full of sensuality and wit and is deeply moving. He is one of the few composers who can put slapstick and primal emotion alongside each other. He allows you to witness new wonders in the sounds around you by approaching them from a completely new angle. With a third ear maybe. . ." –Michael Ondaatje

"...Listen to him, he's intelligent..." Lulu

"...One of the ten most intelligent people on the planet..." Juan Muñoz

https://www.youtube.com/watch?v=TfT3njX2FLU

Treba ešte niečo dodávať? Načo? Toto vás buď dostane, alebo si poklepete na čelo. Spravte si čas. Zhasnite svetlo. Uvoľnite sa. A ponorte sa....

Príspevok Gavin Bryars Titanic zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

Za svoju prvú LP "Water" získal nomináciu Grammy v kategórii najlepší jazzový vokál. Jeho druhá platňa "Be Good“ mu vyniesla nomináciu v kategórii Best Traditional R&B, a tretia platňa tá kontaktná "Liquid Spirit" ma úplne dostala. Hey Laura som vďaka City Sounds zažil aj dvakrát naživo v Bratislave.

"Gregory Porter has most of what you would want in a male jazz singer, and maybe a thing or two you didn’t know you wanted." - The New York Times

Mnoho ľudí Gregory Portera porovnávajú s takými spevákmi ako Sam Cooke, Bill Withers, Otis Redding, Lou Rawls, Les McCann, Johnny Hartman a samozrejme Nat King Cole. Čo majú spoločné? Môžme povrchne povedať, že je to v soule. V autentickosti, uveriteľnosti, intimite, ktorý z jeho živého prejavu sála. Máte pocit, akoby ste počúvali sto rokov známeho priateľa.

Hovorí sa, že jazz je živá a dýchajúca hudobná forma, ktorá ľudí povznáša, spája a transformuje. Napriek tomu si myslím, že u Portera počujeme čosi špeciálne. Čo zďaleka presahuje šuflík s názvom Jazz Vocal. Jeho apel je emotívny. Ide z neho toľko tepla. Jeho texty naznačujú hlboký cit, intelekt a autentickosť. Sála to z každého tónu a slova. Jedinečný prejav a talent.

Čo vám poviem Gregor Portera žeriem. A možno budete aj vy.

Platne, ktoré sa oplatí vypočuť. Mimochodom od tretej platne sa oňho stará kultové jazzové vydavateľstvo Blue Note. A to je dobré.

Príspevok Soulový fenomén Gregory Porter zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

A opäť som ju chytil do ruky. Esbjörn Svensson trio skvelý moderný jazz. LP Leucocyte od jazzového klavíristu Esbjörna Svenssona. Takých albumov nie je veľa.

E.S.T. /Esbjörn Svensson trio/ jazzové trio mnohí nazývajú triom desaťročia, Kapelu nohí recenzenti považovali za jedno z najvplynejších a zároveň najpredávanejších novodobých jazzových zoskupení (predali vyše milióna hudobných nosičov LP/CD a 13 štúdiových albumov). Večná škoda, že túto šnúru prerušila tragická nehoda. V umení to vidíme často: výnimočné talenty horia ako fakle. Intenzívne ale zvyčajne krátko.

Reč je o tragicky zosnulom švédskom skladateľovi a klavíristovi Esbjörnovi Svenssonovi zakladateľovi a duši tria E.S.T.

V roku 2016 vyšiel aj posmrtný album "E.S.T. Symphony". Jasné. Kto ešte nehral so symfonickým orchestrom, nech sa prihlási. Svenssonova hudba je však iná. Muzika pozostáva z aranžmánov pre symfonický orchester a jazzové trio, ktorého súčasťou sú aj pôvodní členovia E.S.T., teda Dan Berglund (kontrabas) a Magnus Östrom (bicie). Tí dnes pracujú aj na ďalších sólových projektoch. Aranžmány a orchestrálne prevedenie zabezpečil Royal Stockholm Philharmonic Orchestra na čele s dirigentom a aranžérom Hansom Ekom.

E.S.T. považujem za jednu z najlepších akvizícií hudobného vydavateľstva ACT.

A čo by ste mali od e.s.t. určite počuť?

Esbjörn Svensson trio

Príspevok Esbjörn Svensson trio zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.

Reštaurácia, hudobný klub, klubovňa, terasa a to všetko v divokej mestskej záhrade.

Príspevok La Musica – Jazzové koncerty na Piešťanskej Sĺňave zobrazený najskôr REŠTARTNI SA.